1972, UN AÑO GLORIOSO PARA EL ROCK & ROLL

 

Aquel año se produjo algo tan demencial como la suspensión del concierto de Led Zep en Singapur porque tenían el pelo muy largo

Sí, ha transcurrido medio siglo, pero muchos de los acontecimientos de aquel año están en la memoria colectiva. Y para el rock & roll es uno de sus mejores años: están activos los artistas más legendarios, se editan álbumes y canciones clásicas, la industria del disco vive su mejor momento. El mundo vivió un año…, como muchos, con atentados, experimentos atómicos, viajes a la luna, sucesos increíbles… Hace cincuenta años de todo esto

Fue año olímpico, con Fernández Ochoa ganando un oro en los Juegos de Invierno en Sapporo, Japón; los de verano fueron en Múnich y son recordados, sobre todo, por el atentado contra el equipo israelí. Con unos meses de diferencia, EE UU coloca en la luna las dos últimas naves tripuladas, las Apolo 16 y 17. Es el año del accidente en los Andes del equipo de rugby uruguayo, y la increíble aventura de los 16 rescatados con vida. Comienza el escándalo Watergate que terminó con el presidente Nixon.

En el planeta del rock & roll se viven buenos momentos, tanto desde el punto de vista artístico como del comercial. Entre otros acontecimientos y anécdotas, se recuerda la vez que Keith Richards subió al escenario para tocar con Chuck Berry, pero fue expulsado de allí por tocar demasiado alto; Led Zeppelin no pudieron tocar en Singapur, ya que los representantes del gobierno no les permitieron bajar del avión porque ¡tenían el pelo largo! Durante todo el año, y en los posteriores, John Lennon se ve obligado a acudir a varios juicios porque su visado ha caducado y las autoridades pretenden echarlo de EEUU, ya que, según las agencias de seguridad, ha cometido pecados tan perversos como manifestarse contra la guerra de Vietnam, declararse de izquierdas o fumar marihuana.

El guitarrista Les Harvey, del grupo escocés de blues Stone The Crows, se electrocuta en pleno concierto en Gales a causa de un micro mal conectado y peor aislado; su novia, Maggie Bell, cantante de la banda, al ver lo sucedido se desmaya y tiene que ser trasladada al hospital inconsciente. Lo del pelo largo, aunque hoy parezca una nimiedad, en otro tiempo era visto como un enorme delito; así, el batería de Edgar Winter, Bobby Ramírez, es asesinado a palos a las puertas de un bar en Chicago porque tenía el pelo muy largo. Las disputas entre músicos y managers ya eran cosa corriente; Terry Knight es despedido como manager de Grand Funk, iniciándose una serie de demandas, pleitos y juicios que tienen su auge poco antes de un concierto benéfico del grupo en el Madison de Nueva York, donde el tal Knight trató de ‘secuestrar’ el equipo de sonido del grupo poco antes de comenzar el concierto, que se retrasó hasta que llegó una orden judicial que daba la razón a la banda y autorizaba la celebración del concierto.

Se separaron gigantes del rock como los Creedence, los arrolladores MC 5 o la Velvet Underground, y se fundaron bandas como The Jam, que pocos años después sería una de las avanzadillas del punk-nueva ola, Styx, Van Halen o The Tramps, entre otros.

En cuanto a la música en sí, muchos de los elepés publicados hace cincuenta años están considerados como grandes clásicos. Así, el fabuloso ‘Harvest’ de Neil Young, el atrevido y genial ‘Thick as a brick’ de Jethro Tull, el arrollador ‘Machine Head de Deep Purple (que incluye el ‘Smoke on the water’ y ‘Highway Star’), el inagotable ‘Exile on main street’ de los Rolling Stones, el irresistible ‘Talking book’ de Stevie Wonder (con la hechizante ‘Superstition’), el tremendo ‘Transformer’ de Lou Reed o el asombroso y eterno ‘Ziggy Stardust’ de David Bowie. Por sólo citar unos pocos, pues hubo mucho más. 

Los grandes éxitos de aquel 1972 siguen siéndolo medio siglo después: ‘Heart of gold’ de Neil Young, que no pierde carga emotiva jamás; la inmortal ‘American Pie’ de Don McLean, que puede escucharse a diario en cualquier emisora de radio; la superventas ‘Without you’ a cargo de Harry Nilson (el original era de los desdichados Badfinger); el siempre evocador y bienvenido ‘Nights in white satin’ de los Moody Blues; el irresistible ‘A horse whit no name’ de America; igual que el ‘Black dog’ de Led Zep; y ‘Burning love’ de Elvis, ‘Changes’ de Bowie, ‘Crocodile rock’ de Elton John, ‘Easy livin’ de Uriah Heep, y muchísimos otros títulos que no pierden frescura a pesar de ser ya cincuentones.

En España el rock aún se veía como ‘música ratonera’ de ‘peludos sin vacunar’. Aún así había, y muy bueno. Los geniales Lone Star, los ‘africanos’ Barrabás, el valiente Bruno Lomas, Los Pekenikes y sus instrumentales, Micky, Módulos, Cecilia…, que rivalizaban con Diablos, Fórmula V, Camilo Sesto, Julio Iglesias, Nino Bravo…

Desde entonces la tecnología ha avanzado de modo insospechado, casi tanto como ha retrocedido el poder, la calidad y la esencia del rock. Y es que 1972 fue uno de los años gloriosos de era dorada del rock. Por todo.

CARLOS DEL RIEGO.

DJOKOVIC, MODELO DE EGÓLATRA, HIPÓCRITA Y CARADURA

 

Nadie recordará gestos y actitudes así en sus dos principales rivales

Cuando se habla de ellos tres, se suele decir que mientras Nadal y Federer caen bien, Djokovic no. ¿Y por qué?, se preguntan los fans del serbio sin querer ver sus ataques de ira incontrolada en la pista o cómo ha querido pasar por encima de las normas. Es fácil de demostrar que Novak Djokovic se viene  comportando desde hace años como un egocéntrico, pero ahora se ha revelado también hipócrita y caradura 

La tremenda polémica mundial en torno a la presencia del tenista Novak Djokovic en el Abierto de Australia de tenis 2022 ha servido para que el personaje en cuestión se deje ver como realmente es, un individuo muy creído y soberbio, un tipo con más dobleces que una camisa y con más cara que espalda.

El sensacional jugador está convencido de que puede hacer lo que le dé la gana en cualquier parte. Está acostumbrado a que sea así en su país (casi), por lo que no puede extrañar que, llegado el momento, se haya sentido tan especial como para convencerse de que las normas son para los demás, no para él. Debió pensar “soy el número uno y no se atreverán a prohibirme jugar en Australia”. En la pista se muestra como un deportista que no acepta la posibilidad del error y la derrota, se siente infalible y perfecto, y por eso, cuando falla, revienta raquetas contra el suelo (tantas veces) o las lanza contra la grada (eso hizo en un partido a puerta cerrada), golpea la bola con rabia sin reparar que puede dar a alguien (como así sucedió), patea enfurecido y descontrolado la silla de un juez de línea con éste sentado… ¿Alguien recuerda a Nadal o Federer destrozando raquetas u otros gestos de ira? Por no hablar de las imitaciones-burlas que hace años hacía de sus colegas rivales. Y si a ello se añade su entorno más cercano, en el que su padre (que suele insultar a los demás tenistas) dice que Novak es como Jesucristo (o sea, él es San José y la madre la Virgen María), es innegable que todo desemboca en el comportamiento de un auténtico ególatra. Un tipo con un orgullo desmesurado y un ego del tamaño del Himalaya.

Además, tan excepcional tenista es lo que se dice un hipócrita, como demuestra el hecho de que, tras proclamar su patriotismo incondicional, fija su residencia fiscal lejos de la hacienda serbia, en Mónaco, un paraíso fiscal. Si tantísimo ama a su país, ¿por qué evita pagar en él los impuestos que contribuirían a su desarrollo y mejora de la calidad de vida de sus compatriotas? Lo que dice choca con lo que hace, lo que evidencia una grosera hipocresía. Seguro que no hay que recordar que tanto Federer como Nadal tienen fijada su residencia fiscal en sus respectivos países. Ahora, con el asunto de su negativa a vacunarse, también ha dejado claro el balcánico que, contra lo que suele decir de “amor para todos”, le importa un pimiento ir contagiando por ahí. 

Y tiene la cara tan dura como todos los que se creen tan únicos y especiales como para sentirse por encima de leyes y normas. Lo de decir que se contagió a mediados de diciembre es, sin la menor duda, un truco de abogado, un recurso, un montaje para dar sensación de cumplir, puesto que si aquel positivo hubiera sido real lo hubieran esgrimido de inmediato como prueba concluyente de su exención de vacunarse. Soltar una información que hubiera sido concluyente con tanto retraso es más que sospechoso. Además, cuando le han pillado en trolas y manipulaciones culpa a su representante, a su asistente, a su ayudante…, él jamás es responsable, él no sabía nada. Y suelta todas las trolas sin rubor, con una cara de cemento armado.

Además, está demostrando poca inteligencia, puesto que toda la polémica influirá en su juego, por no mencionar que sus rivales lo mirarán con enfado, y tendrá a gran parte del público de uñas; esto último puede que sea lo peor para una personalidad como la suya. Y no se puede olvidar que este tipo de problemas puede reproducirse al llegar a otros países. Está claro que Novak Djokovic no calculó las consecuencias de sus actos, lo que significa escasez de luces.

Es tan bueno jugando al tenis como cuestionable como persona.

CARLOS DEL RIEGO.

THE CRAMPS, UNA BANDA INOLVIDABLE

 

Lux Interior y Poison  Ivy, la eterna pareja de The Cramps

Su electrizante y esquemático sonido es único, como lo es su puesta en escena, sus letras delirantes, su particular y enloquecido rock & roll. The Cramps (Los Calambres) es, en todo caso, una banda singular, imposible de imitar. Puede que nunca lograra grandes cifras de ventas ni fuera protagonista de fotos y portadas, pero quien los escucha un par de veces jamás los olvidará

A veces surgen grupo únicos e inimitables; por ejemplo, nadie ha tratado jamás de imitar a los Creedence o a The Queen (salvo The Queen sin Freddie), del mismo modo que resulta imposible intentar emular a The Cramps. La voz densa y maleable de Lux Interior (en realidad Erick Purkhiser) y la guitarra cargadísima de Poison Ivy (Kristy Wallace) son indescifrables. Se conocieron en el colegio y jamás se separaron, ni en escena ni en casa. Formaron The Cramps hacia 1975-76 con la idea de recuperar la escena más oscura de la cultura de EEUU: las películas de serie B y los cómics de terror (sus portadas son muy explícitas), los emblemas y propuestas de la contracultura y, claro, el rock & roll en su forma más cruda, escueta, esquemática,

Su primer disco es del 79, pero Lux Interior y Poison Ivy ya eran pareja desde el 72, y nunca se separaron, nunca amagaron con cambiar de pareja, sólo la muerte de Lux en 2009 rompió la magia que había entre ellos, incluso en las parejas más duraderas es difícil no encontrar episodios de distanciamiento, de palabras gruesas o de discusiones airadas, sin embargo ellos no, pues siempre tuvieron palabras bonitas el uno para la otra y viceversa. “Él es fácil de amar, es muy valiente e inteligente”, decía Poison Ivy (Kristy) de Lux (Eric), mientras que éste gustaba de decir de ella: “Hay un millón de caras de Ivy, como si fueran un millón de Ivys, y yo las amo a todas”. Y así estuvieron 37 años.

El vibrante y vertiginoso estilo de los Cramps se suele asociar a lo que se llama ‘psychobilly’, y no es por casualidad, puesto que para sus primeros conciertos repartían folletos promocionales en los que así describían su novedosa propuesta. Poison Ivy recuerda: “Hacia 1976 empezamos a usar ese término, ‘psychobilly’, pero no pensando en que habíamos inventado un subgénero musical, sino simplemente para describir nuestro estilo. Todos los rockabillies de los años 50 eran poco menos que psicópatas que aceleraban el country y lo mezclaban con el rythm & blues para construir algo que estaba muy cerca de la locura. Eso es el ‘psichobilly’, que se adoptó como género en los 80”.

La segunda mitad de los años setenta vieron la aparición de una gran cantidad de grupos que se ‘graduaban’ en el CBGB de Nueva York. Así, nombres como The Dead Boys, B 52, The Runaways, Talking Heads, Blondie o Ramones obtuvieron sus ‘diplomas’ en ese legendario escenario neoyorquino. Con todos ellos se codearon The Cramps, pero… “No sé por qué pero nunca encajamos muy bien allí, y eso que muchos de aquellos grupos me encantaban, como Blondie o Ramones”, contaba Poison Ivy.

En sus conciertos podía pasar de todo, pues Lux Interior era un salvaje de escenario. Se retorcía por el suelo sin soltar el micro, se desnudaba bruscamente o sugerentemente, se metía el micro por la boca hasta la garganta o lo chupaba como…; en una ocasión salió en calzoncillos de leopardo, pidió el zapato de una espectadora, lo llenó de vino y se lo bebió; en otra bajó del escenario, se metió medio micro en la boca y se morreó con una fan con el micro sostenido por las dos bocas… durante ocho o diez minutos. Pero este ‘Elvis retorcido e infernal’, como fue calificado, aún podía ir más lejos: se asegura que durante uno de sus enloquecidos shows llegó a masturbarse durante una canción y terminó con la última nota… Indudablemente, con él era imposible aburrirse.

The Cramps llegó a tocar, incluso, para los internos de un hospital psiquiátrico de California. El caso es que, a mediados de los 70, un promotor de ese estado pensó en un concierto de rock para los ingresados en la institución mental, por lo que contactó con un productor de grupos punk de la zona de San Francisco, el cual le ofreció una banda llamada Readymades, que además tocaría gratis; fue fácil llegar a un acuerdo. No está claro por qué, pero Readymades se presentaron como The Cramps. Al poco de empezar, Lux Interior se dirigió a la audiencia: “Me han dicho que ustedes están locos, pero yo no estoy tan seguro. A mí me parece que están bien, tan bien como yo”.

Lux se apagó definitivamente en febrero de 2009 (falló su corazón), y con él una sorprendente banda de rock & roll. Sólo hay que escuchar ‘What´s inside a girl’, ‘Weekend on Mars’, ‘Get off the road’, ‘I ain´t nothing but a gorehound’ o ‘Human fly’ para recuperar o descubrir sensaciones.

CARLOS DEL RIEGO.

LA COMUNISTA CAPITALISTA

 

Muchos políticos y ciudadanos en general dicen una cosa a la vez que hacen la contraria

Es una contradicción, un contrasentido, pero una ministra española ha demostrado que se puede presentar uno como comunista a la vez que exhibe todos los símbolos, beneficios y privilegios exclusivos del capitalismo. Y parece que a nadie le chirría esa doble moral. El problema es que no se puede ser las dos cosas, del mismo modo que no puede ser una circunferencia triangular

La noticia ha pasado casi de puntillas en los periódicos, apenas una reseña perdida en la vorágine de la actualidad, y eso en algunos, puesto que los afines la han escondido en el rincón menos visible. La ministra Irene Montero,  comunista declarada (a los 15 años se afilió a las Juventudes Comunistas) e integrante de Unidas Podemos, declaró un patrimonio de unos 630.000 euros cuando hace cinco años declaró algo menos de 7.000. Haciendo las cuentas y sumando todos los sueldos, sobresueldos, primas, beneficios y demás ingresos, y si no hubiera gastado nada en comida ni otros gastos ineludibles, no llegaría a la mitad de aquella cantidad. No es que ella sea la única, al revés, con total seguridad no hay político que no haya incrementado su patrimonio de modo escandaloso. Esto es tan seguro como la muerte.

Pero donde más choca la vida capitalista de la ministra con su auto proclamación comunista es en el desglose de los más de seiscientos mil del ala. A pesar de que la propiedad inmobiliaria es un concepto desconocido en el primer capítulo del comunismo (y por tanto absolutamente prohibido), la señora declara propiedades inmobiliarias por valor de 335.000 euros. A pesar de que las inversiones, acciones y valores son exclusivamente capitalistas, la ministra declara seguros y similares por valor de 187.000 euros. A pesar de que la acumulación de capital era motivo más que suficiente para la purga, para el gulag, para la checa, Montero manifestó poseer cuentas bancarias con un total de 107.000 euros.

No es que la tenencia de esas propiedades no sea legítima (siempre que se hayan obtenido por medios legítimos), pero es que está en las antípodas de lo que exige el comunismo. La posesión de inmuebles y la posesión de la tierra son distintivos capitalistas; del mismo modo que pocas cosas hay más representativas del capitalismo que las inversiones, acciones o planes de pensiones privados; e igual se puede decir de las gruesas cuentas bancarias y los tratos con los bancos, que son los auténticos templos del capitalismo. Y seguramente no le falten automóviles, ordenadores, móviles y otros bienes de consumo que, cambiados cada poco tiempo, tan bien simbolizan el desarrollo del capitalismo.   

En fin, si esta señora exhibe abiertamente las banderas y atributos del capitalismo burgués, ¿cómo es posible que aún se presente como comunista? Si se es posesor de tantos bienes muebles e inmuebles, valores y cuentas, ¿en qué se sustancia su comunismo? Y sobre todo, ¿cómo es posible que haya quien se crea lo que dice (que es comunista) a pesar de no cumplir con las reglas básicas de esa creencia? La respuesta a esto último es bastante fácil: porque hay muchos que se sienten y manifiestan comunistas o muy rojos pero viven y poseen como burgueses capitalistas tan bien acomodados como la señora en cuestión.

Con total y absoluta seguridad, el aumento exponencial del patrimonio de todo político es cualquier cosa menos limpio y legítimo, pues no olvidemos que el poder es sinónimo de corrupción y el político tiene poder. Y luego está la hipocresía, decir una cosa y hacer la contraria. 

En la fantástica película de Billy Wilder ‘Uno, dos tres’ (1961), la esposa de un joven comunista dice refiriéndose al hijo que espera: “Cuando sea mayor que él decida si ser un capitalista o un comunista millonario”. Parecía un chiste, pero la realidad muestra que hay quien ha conseguido presentarse como un comunista millonario.

CARLOS DEL RIEGO.

LAS VIEJAS DISPUTAS ENTRE VETERANOS DEL ROCK SIGUIERON DURANTE 2021

 

Paul McCartney y Mick Jagger llevan décadas dirimiendo si Beatles o Stones

Se sabe de peleas y enfrentamientos verbales entre músicos de rock casi desde que éste se inventó. Y no hay año en que las tirrias, celos y egos de los grandes veteranos no resuenen, por cualquier causa, en prensa y redes. El extinto 2021 dejó algunos sonoros cruces de palabras

En general las disputas y peleas dialécticas vienen de muy lejos, como la que mantienen Beatles y Stones desde hace décadas, o los insultos y descalificaciones que se lanzan David Gilmour y Roger Waters desde hace poco menos. El año pasado la inquina parece haberse disparado. Y aunque todos son añosos, mantienen el orgullo en todo lo alto.

Aunque siempre se dijo que no había enemistad entre ellos, la realidad dice que, en no pocas ocasiones, miembros de Beatles y Stones se han acusado mutuamente. La última fue en octubre del 21, en una entrevista a un periódico de Nueva York; McCartney insistió en que los Beatles abrieron caminos nuevos y sus raíces eran muy amplias, mientras que los Rolling Stones “siempre fueron una banda de versiones de blues, nada más, y aunque no sé si debo decirlo, pienso que nuestros horizontes fueron mucho más amplios que los suyos”. Jagger, claro, no podía quedarse callado, y durante un concierto en Los Ángeles se dirigió al público con tono irónico: “Hay muchas celebridades hoy aquí (…) incluyendo Paul McCartney, que se unirá a nosotros luego para hacer una versión de un blues”. Meses antes subrayó que “The Beatles ni siquiera hizo una gran gira”. Con una sonrisa, pero…

Pero no sólo sus supuestos rivales le lanzan dardos a los Stones; en noviembre el solista de los Who, Roger Daltrey, respondió al periodista con palabras elogiosas para Jagger:”Es el cantante número uno del rock”, pero inmediatamente cambió el tono: “Si estabas a la puerta de un pub en el que tocaban los Rolling Stones y tú escuchabas desde la puerta, seguro que pensabas que en ese local estaba tocando una banda mediocre”; incluso insinuó que no se merecen el estatus y la reputación que tienen en la historia del rock. En esta ocasión no hubo respuesta, ni siquiera de Jagger.

Quienes nunca se han cortado con los tacos, amenazas y palabras soeces son los integrantes de los Sex Pistols, sobre todo su solista John Lydon (Johnny Rotten). Resulta que está a punto de estrenarse una serie de televisión titulada ‘Pistol’ que cuenta la historia del grupo. Lydon, haciendo honor a su apodo, vomitó: ”Es la mierda más irrespetuosa que he tenido que soportar”. El motivo de su enfado es que no ha participado, no contaron con él y, además, todo el guión de la serie (seis capítulos) se basa en el libro de memorias que Steve Jones escribió en 2018, ‘Lonely boy: Tales from a Sex Pistol’. El caso es que la cosa viene de largo, puesto que a finales del siglo pasado todos, excepto Lydon, acordaron que cualquier cosa que se hiciera sobre el grupo tendría que contar con el sí de la mayoría. Todos menos el cantante siguen de acuerdo y la cosa va hacia adelante a pesar de las rabietas, desprecios e incluso demandas, pues Johnny Rotten fue a juicio en 2021 y lo perdió estrepitosamente. Pero siguió con su pataleta; como la serie es para FX, que es de Disney, dijo: “El dinero de Walt Disney me venció, ¿quién iba a ganar el juicio? El dinero ha hablado y me ha dado una patada en el culo. Los Sex Pistols ya son propiedad del puto Mickey Mouse”.

Enemigos irreconciliables son Roger Waters y Dave Gilmour (en realidad Waters se lleva mal con todos). En 2021 parecía que se iba a publicar la esperada reedición del ‘Animals’ (1977), pero no se ha superado el principal problema, que es la acreditación de la autoría, arreglos y producción de las canciones. Waters declaró: “Gilmour viene exigiendo desde hace tiempo más acreditación y recompensa por su contribución a la banda, no sólo en ‘Animals’, sino en todo lo que hizo hasta 1985. Pretende más de lo que le corresponde, y por eso no quiere que se sepa todo lo que yo aporté”. El guitarrista, por su parte, sólo dijo “no estar interesado en contestar a todas las mentiras que sobre mí escucho continuamente”. Es difícil tomar partido por uno u otro, aunque los antecedentes de Waters le son muy desfavorables. 

Fleetwood Mac es el prototipo de grupo de éxito cuyos integrantes jamás dejan de tirarse los trastos a la cabeza. Hace tres años pusieron de patitas en la calle al guitarrista, cantante y compositor Lindsey Buckingham, quien los llevó a juicio…, para luego (en 2021) decir que estaba abierto a hacer las paces y continuar con el grupo. Y de paso gritó que F. Mac sin él es un grupo de versiones. Y también que todo fue culpa de la cantante y compositora Stevie Nicks, “que creyó que el grupo debía adaptarse más a ella, es decir, hacer un sonido más suave y depresivo”. Stevie contestó que ella no tuvo nada que ver en el despido: “Nunca lo pedí, nunca lo exigí”. Llevan tantos años siendo enemigos íntimos que, seguro, en 2022 seguirán diciéndose cosas de ex.

Procedentes de los sesenta y los setenta del siglo pasado, los músicos de rock siempre mantienen el espíritu combativo. Con y sin razón.

CARLOS DEL RIEGO.

CHINA, UNA DICTADURA FASCISTA PLENA

 

'El pilar de la vergüenza', que rinde homenaje a los muertos de la plaza de Tianamen, ha sido retirada por el gobierno chino

No se cansa la dictadura fascista china de demostrar su condición. A la desaparición constante de opositores y la muerte sospechosa del médico que alarmó de la pandemia meses antes de que fuera noticia mundial, se suma el secuestro de la tenista Peng Suai o la retirada de la estatua que rendía homenaje a los muertos de la plaza de Tianamen. Todo son métodos cien por cien fascistas

China es una dictadura. Ayer era comunista pero hoy es perfectamente fascista. Es una dictadura porque nadie ha elegido libremente a sus gobernantes, sino que estos se han colocado a sí mismos por la fuerza. Y de comunista sólo le queda el nombre del partido único, puesto que hace ya mucho tiempo que ya no hay economía planificada en la que el estado es el dueño absoluto de los medios de producción, sino que es ya una economía de libre mercado; China, en fin, vive en una economía plenamente capitalista, tanto que puede afirmarse que el chino es un capitalismo salvaje y sin freno. Por tanto, China, que hasta hace unos años era una dictadura comunista, con economía planificada, es hoy una dictadura fascista, con economía capitalista.

Por otro lado, las dictaduras, tanto las comunistas como las capitalistas, utilizan exactamente los mismos medios para imponerse violentamente, de modo que bien puede decirse que la una es la imagen en el espejo de la otra, y lo único que las diferencia es que lo que a un lado del espejo es derecha al otro es izquierda y viceversa. Nada más.

Lo que más asombro causa es que, a pesar de todo, aun hay criaturas que siguen defendiendo a la dictadura china porque aún la identifican con el comunismo. Además, nadie en este planeta pone en duda que, intecionada o accidentalmente, China puso en circulación el virus Covid 19. 

El caso de la tenista Suai Peng es una muestra perfecta de los métodos del gobierno-partido único que tiraniza al gigante asiático. Después de sus acusaciones la jugadora desapareció, para reaparecer en un vídeo dando explicaciones que nadie puede creerse. En la última grabación le preguntan si fue realmente violada, ella calla, baja la vista y luego de unos segundos sonríe; ¿es esa la actitud lógica ante tal pregunta? Una activista china que fue perseguida hasta que consiguió huir explica qué han hecho con la deportista. La detienen y la aíslan del mundo exterior, de modo que ella no se entere de lo que se habla y opina en otros países sobre su situación, vive entre amenazas contra ella y su familia, y llegado el momento se monta un vídeo para tratar de demostrar que es libre y está bien. Pero no lo es, pues si lo fuera hubiera dado entrevistas a medios extranjeros, hubiera aparecido en público, saldría del país… Nada de eso. Y si no la hacen desaparecer es porque, de momento, la necesitan para mostrarla de vez en cuando.

Puede compararse su situación con la de la mujer que acusó a Trump. No desapareció, no fue perseguida, no renegó posteriormente de sus propias palabras…, aunque seguramente fuera sobornada para que no metiera mucho ruido y dejara de señalar a Trump, pero nunca perdió su libertad. Hay diferencia.

Entre las más recientes evidencias del fascismo que dirige China hoy es la retirada de la estatua de homenaje a los muertos de la plaza de Tianamen, que estaba situada en la Universidad de Hong Kong; o el continuo cierre de periódicos y detención de periodistas críticos. Como todo régimen totalitario (comunista, con economía planificada, o fascista, con economía capitalista) no soporta las críticas ni las discrepancias. La estatua representaba la resistencia a la dictadura, y la prensa libre la libertad.

Resumiendo, China tiene un gobierno totalitario con economía de mercado, es decir, China es una dictadura plenamente fascista.

CARLOS DEL RIEGO.

LAS MONJAS DE JIM MORRISON, EL HUMANITARIO ALICE COOPER Y EL CADÁVER DE BIG BOPPER

 

Alice Cooper, siempre solidario

Los músicos de rock son fuente inagotable de información, anécdotas y sucesos de todo tipo. Así, hay veces que la fama de calavera es más que merecida y justificada, como es el caso de Jim Morrison, que en cierta ocasión se las vio con unas monjas estando más que ‘colocao’; pero hay otras que el personaje que aparece bajo los focos no tiene nada que ver con la persona, como pasa con Alice Cooper. Y luego está cómo quedó el pobre Big Bopper tras el accidente

Cada persona es, dicen, un universo, algo que se multiplica cuando la persona es una estrella del rock. Aún así, hay rockeros disparatados, incluso en la muerte, mientras que otros son casi tan normales como cualquier ciudadano de a pie.

Año 1968, The Doors y otros grupos estadounidenses tocaban en Amsterdam dentro de una gira por Europa. Jim Morrison y varios de los miembros de Jefferson Airplane paseaban por la ciudad unas horas antes del concierto. El cantante era reconocido casi a cada paso por sus fans holandeses, los cuales le obsequiaban continuamente con diversos tipos de drogas, muchas legales. Ni que decir tiene que Jim aceptó encantado todos los regalos, y para que no quedara duda, no se guardó nada, sino que en cuanto se lo daban así lo consumía. Lógicamente, a la hora del concierto Morrison estaba un tanto afectado…  Y para empeorar las cosas, un integrante de Canned Heat le regaló un trozo de hachís, pero como no había tiempo para convertirlo en porros, Jim se lo zampó, se lo tragó en el acto. El solista de The Doors, absolutamente trastornado, irrumpió en el escenario mientras aun tocaban los Airplane y se puso a bailar durante unos segundos, e inmediatamente cayó desmayado. Lo llevaron a un hospital dirigido y atendido por monjas. Al despertarse y ver dónde estaba, Jim se puso colorado de vergüenza, él, un conquistador al que no se le resistía ninguna mujer, ahora temblaba como un pisaverde; aquellas mujeres sólo le miraban como paciente, y ni siquiera cuando lo desnudaron para cambiarlo de ropa hicieron el mínimo gesto. Ni sabían ni les importó (cuando se lo dijeron) que se trataba de un cantante famoso, una estrella del rock. Pero aquella vez, para aquellas monjas, sólo fue un paciente intoxicado por las drogas.

Para la historia del rock una de las fechas más aciagas es el 2 de febrero de 1959, cuando The Big Bopper, Ritchie Valens y Buddy Holly perecieron en accidente de aviación. Valens y Holly quedaron tendidos muy cerca del avión, mientras que J.P. Richardson, The Big Bopper, estaba a más de doce metros (el piloto seguía en la cabina). El informe del estado del cadáver de Richardson pone los pelos de punta: su cabeza estaba aplastada, el cráneo abierto y la mayor parte de su cerebro reposaba sobre la nieve; resultaba imposible identificarlo, por lo que hubo que comprobar sus huellas dactilares; ambos brazos estaban fracturados por varios sitios y con los fragmentos astillados de los huesos asomando; el fémur, roto, también estaba a la vista; igualmente estaban aplastadas y rotas las costillas. El informe también indicó que vestía camisa roja y pantalón azul, y que llevaba encima su billetera, una llave, un par de dados, varias púas de guitarra y su anillo de boda. Holly y Valens no quedaron tan destrozados, pero sí tan muertos como Big Bopper.

Inquietante es la apariencia en escena de Alice Cooper, sin embargo, hace ya mucho tiempo que su vida real es mucho más ‘normal’. Recientemente se ha propagado por las redes sociales una foto de Cooper repartiendo comida en un refugio para niños desfavorecidos; la foto es de hace un par de años, pero es ahora cuando se ha difundido por todo el mundo, mostrando a una persona que nada tiene que ver con el tipo desafiante, casi diabólico, con que solía presentarse cuando se ponía el traje de los conciertos. Uno de los ‘tuiteros’ que comentan la foto revelaba que el tipo (original de Detroit) siempre ha trabajado en beneficio de la comunidad, y tratando de esquivar las cámaras y los focos: “hace eso simplemente porque es un buen tipo, nada más”,  difundió. También es sabido en EEUU que Cooper (en realidad Vincent Furnier, de 73 años) organizaba hasta hace poco una fiesta para niños necesitados en su restaurante de Phoenix, ‘Cooper´s Town’, pero tuvo que cerrarlo. De todos modos, nunca se olvida de organizar una colecta anual para que  los chavales más pobres puedan celebrar la Navidad. ¿Quién se atreve a decir que el corazón de los rockeros es tan duro como su música?

CARLOS DEL RIEGO.

LA PRINCESA LEONOR SERÁ LA CUARTA REINA POR DERECHO PROPIO DE LA HISTORIA DE ESPAÑA

 

Busto de doña Urraca de León, 'La Temeraria', primera reina de España por derecho propio y el más antiguo antecedente de Leonor de Borbón

La Princesa de Asturias, Leonor de Borbón, acaba de cumplir 16 años. Cuando se convierta en Reina de España será la cuarta mujer que obtiene la corona por derecho propio; antes fueron Urraca de León, Isabel de Castilla e Isabel II

Muchas mujeres están en los libros de Historia de España con el título de reina, sin embargo, solamente tres lo han sido por sí mismas, por su propia legitimidad, no por ser esposa del rey o reina regente. La cuarta será Leonor de Borbón. La lista de reyes de España es extensísima, pues hubo amplios períodos en los que coexistían varios reinos y reyes a la vez, ya que España aun no era una unidad política. A pesar de tantas coronas, sólo tres mujeres accedieron al cetro por sí mismas, las tres lidiaron con épocas agitadísimas y se enfrentaron a hombres y sucesos de enorme trascendencia histórica. Leonor será la cuarta tras Urraca de León, Isabel de Castilla e Isabel II.

La menos conocida es Urraca Alfónsez de León, hija de Alfonso VI de León, ‘El Bravo’. Éste ordenó a toda la corte y a la aristocracia jurar fidelidad a su heredera, con lo que Urraca se convirtió, de 1109 a 1126, en la única reina por derecho propio de la Europa medieval y la primera de la historia de España (los otros reinos cristianos de la península eran sus vasallos). En julio de 1109 se hizo coronar ‘Urraca, reina de toda España por voluntad divina’ (Urraka dei nutu totius yspanie regina). Al morir pronto su primer marido, Raimundo de Borgoña, y por cuestiones políticas, se casó con Alfonso ‘El Batallador’ de Aragón; pensaron que uniendo los dos reinos serían mucho más fuertes frente a los almorávides; los dos amantes de la reina opinaban, por el contrario, que no debía volver a casarse, que ella tenía energía y carácter suficiente para gobernar sin rey al lado. El matrimonio con el aragonés fue un desastre: se gritaban y peleaban en público e incluso se hicieron la guerra. Dicen las crónicas que Urraca era rebelde y caprichosa, pero también astuta, con buen juicio y muy dada a la compañía masculina…, estaba acostumbrada a hacer lo que le daba la gana, a escoger amantes y a tomar sus decisiones sin dejarse influenciar; además, había sido reina de Galicia, con lo que estaba muy habituada a mandar y ser obedecida. El caso es que El Batallador pretendía, al casarse con Urraca, convertirse en rey de León, Asturias, Castilla, Galicia y Toledo, pero ella, al enterarse, dijo exactamente “¡El rey soy yo!” (no la reina, el rey). Sus disputas pasaron del palacio al campo de batalla hasta que se separaron. Posteriormente es posible que se casara con uno de sus amantes. Su muerte no está clara, para algunos falleció tras larga enfermedad y para otros al dar a luz. Según los especialistas, ninguna mujer de su tiempo tuvo tanto poder. Y nunca se dejó acobardar ni por los hombres ni por su tiempo.

Isabel de Castilla, ‘La Católica’, es la reina (1474-1504) más conocida de España y, sin duda, una de las figuras más decisivas de la Historia de la Humanidad. En tiempos muy convulsos, en el paso de la Edad Media a la Moderna, Isabel defendió sus derechos, se casó con quien quiso (no con quien estaba pactado) y tomó la corona de Castilla. Pacificó y ordenó el reino, culminó la Reconquista y se empeñó en apoyar a un extranjero que pretendía iniciar una aventura marítima calificada de sandez por muchos ‘eruditos’ de su tiempo, un proyecto que al final mostró al mundo un nuevo mundo y desveló la forma y composición de la Tierra. Claro que también instauró la Inquisición y expulsó a los judíos (costumbre habitual en aquella Europa), todo en aras de la unidad. Su visión abierta y universal se demuestra cuando legisló para que los indios fueran considerados súbditos de la corona igual que los castellanos, cuando ordenó que no fueran esclavizados, cuando estableció normas jurídicas que los protegiesen…Fue una gran mecenas y facilitó la entrada del Renacimiento en su reino. De mente muy lúcida, siempre tuvo muy claros sus objeticos y cómo conseguirlos; era profundamente devota, tenía una voluntad de hierro y no le temblaba la mano si había que obrar con dureza, sobre todo a la hora de imponer el orden. Pero Isabel fue mucho más: los historiadores subrayan su potente personalidad, su inteligencia, su capacidad y su seguridad en sí misma. Es falso que fuera sucia o que prometiera no lavarse hasta tomar Granada (eso lo dijo la hija de Felipe II durante el sitio de Ostende); al revés, se sabe que su confesor le afeaba tantos miramientos con su aspecto (o sea, era más femenina de lo que la pintan). Con ella se inició el período de mayor esplendor de la Historia de España y, en fin, su tremendo carácter y decisión la convirtieron en uno de los grandes protagonistas de las Historia Universal.

No tanto puede decirse de Isabel II. Gracias a una de las escasísimas buenas decisiones de su padre (el infausto Fernando VII), alcanzó el trono (1833-1868) en contra del pensamiento más carca y reaccionario. Guerras Carlistas, motines, sublevaciones y una revolución que condujo a la Primera República Española son acontecimientos que la acompañaron en su reinado; llamada ‘La de los tristes destinos’, hubo de abandonar el trono y expatriarse. Fue obligada a casarse con un hombre que en la noche de bodas “llevaba más bordados que yo”, según sus propias palabras; en todo caso, nunca le faltaron queridos y galanes, algo que al pueblo no se le escapó, pues se hicieron no pocas coplillas e incluso dibujos pornográficos con ella como estrella; al parecer, sus maestros y preceptores le enseñaron todo lo necesario para convertirse en gran experta en la materia. Dicen que era generosa y alegre, apasionada y muy sensual, pero se pasaba los días de fiesta en fiesta y su lista de amantes es interminable… era lo que se dice una mujer fácil. No era culta ni le interesaban los libros o las artes, sus maneras eran más bien ordinarias y le encantaban los perros. Por otro lado, tampoco supo darse cuenta de la importancia de la revolución industrial, de los movimientos sociales o, en fin, de que el Antiguo Régimen estaba liquidado. No tenía mucha personalidad, pues hizo casi siempre lo que le decían sus adláteres, convirtiéndose en una marioneta en manos de los intereses políticos y de sus abundantes ‘chulos’.

Asombrosas las dos primeras, poco bueno puede decirse de la tercera. La Princesa Leonor será la cuarta reina de España por su propio derecho.

CARLOS DEL RIEGO.

LOS DISCOS DE ROCK MÁS VENDIDOS DE 2021 SON, CASI TODOS, CLÁSICOS CON MÁS DE 40 AÑOS

 

Desde que salió a mediados de los setenta, el recopilatorio de los Creedence sigue estando entre los más vendidos

Según la revista Billboard estos son los discos de rock más vendidos de 2021 en formatos físico y digital, éste mucho más consumido por los jóvenes, mientras el elepé y el CD atrae más a los que ya no son tan jóvenes. Tal vez sea porque quienes tienen nostalgia de aquellos años dorados del rock siguen disfrutando del ritual de ‘poner’ el disco, pero lo cierto es que la lista apunta directamente a auténticos clásicos del rock. En el ‘top ten’ de los más despachados hay ocho con más de cuatro décadas en el mercado y sólo dos de bandas de hoy

Varias de las bandas que siguen siendo superventas ya no existen y, en todo caso, los discos llevan muchos años en el mercado. Así, sólo dos discos actuales, el de los británicos Glass Animals, ‘Dreamland’, y el del tejano Machine Gun Kelly ‘Tickets to my downfall’, se cuelan entre los clásicos de siempre; los ocho restantes de los diez más vendidos contienen canciones que ponen música a penas y alegrías desde… Son discos sin fecha de caducidad.

Nunca faltan los Beatles cuando se habla de ventas por más años que pasen. En 2000 salió un recopilatorio titulado ‘f’ que reúne los 27 números uno que el cuarteto logró en EEUU y en Inglaterra. Sí, el disco tiene poco más de dos décadas, pero las canciones llevan más de ¡setenta años en el mercado! Y siguen vendiéndose…

Tom Petty siempre tuvo mucho éxito con su rock melódico con aires sureños. Muerto en 2017, continúa escuchándose masivamente. Su ‘Greatest heats’ de 1993 incluye piezas, lógicamente, publicadas muchos años atrás, pero tan buenas que no pierden brillo.

Pocos amantes del rock son tan fieles como los ‘heavys’. Así lo demuestra el hecho de que el ‘Back in black’ de los AC DC no deja de vender copias aunque se editara hace 41 años. El álbum produce los mismos efectos que entonces.

El sonido potente pero civilizado de los estadounidenses Journey también goza de buena salud, sobre todo su tema eterno ‘Don´t stop believen’ (1981), que ha conseguido que sus álbumes de grandes éxitos sigan cotizando en las listas.

Los Creedence. No se puede hablar de ‘best sellers’ sin los Creedence Clearwater Revival: su lista de éxitos es interminable a pesar de los pocos años que estuvieron en activo. El ‘Chronicle, 20 greatest heats’, que salió en 1976 cuando la banda llevaba cinco años separada, no deja de despachar ejemplares. Esos estribillos son ya tan familiares…

Elton John se ha visto rejuvenecer al publicar un disco con cantantes exitosos de hoy, lo cual ha excitado la curiosidad de muchos jóvenes, con lo que su recopilatorio ‘Diamonds’ ha vuelto a hacer sonar sus canciones de los setenta, los ochenta…

Entre los álbumes que se citan como los más vendidos de la historia está el ‘Rumours’ (1977) de Fleetwood Mac, que ya en su día rompió todos los registros. Cuatro décadas y media después aquellas melodías mantienen el poder de hechizar a nuevos oyentes.

Y el disco más vendido en 2021 y, según se ha sabido recientemente, el grandes éxitos más vendido de todos los tiempos es el primer recopilatorio de Queen, que salió justo hace cuarenta años. El grupo de Freddie, por unas cosas u otras, está tan o más presente que cuando existía.

Son álbumes con canciones destinadas a la eternidad. No importa cuál es la tendencia del momento, ya que no tienen fecha de caducidad. Por otra parte, eso también indica que el rock de hoy es algo menos…

CARLOS DEL RIEGO.

EL SUPUESTO PODER DE FRANCO EN EL FÚTBOL ESPAÑOL Y EUROPEO

Es un absoluto delirio creerse que en aquellos años Franco tenía influencia en Europa

Un periodista de la cadena deportiva ESPN, haciendo gala de una infinita ignorancia, ha soltado la sandez de que “En época de Franco el Madrid ganaba por efecto directo de la dictadura”. Tremenda estupidez surgida de un tópico que, sin la menor duda, nace de la envidia de hinchas de otros equipos de fútbol, dispuestos a tragarse cualquier paparrucha que desprestigie y minusvalore los éxitos de otros. La historia y los datos contradicen la sandez

El periodista de la ESPN hizo tal afirmación al poco de la inmensa chapuza de la UEFA (la enésima) en EL sorteo de enfrentamientos de la Liga de Campeones 2021-22. Curiosamente el tópico de que el Real Madrid ganó todo lo que ganó gracias al poder del dictador Francisco Franco es uno de los principales agarraderos de los que no admiten la realidad (deportiva en este caso) y se inventan una que les guste.

El tópico de que el Madrid ganó por la intervención del general abarca incluso a las Copas de Europa, lo que significa que los que eso creen están convencidos de que Europa estaba poco menos que rendida a sus pies. Sin embargo la historia dice otra cosa, pues Franco era poco menos que un proscrito: se organizaron infinidad de manifestaciones antifranquistas en las grandes capitales y ciudades europeas, se retiraron los embajadores en España, los principales periódicos franceses, ingleses u holandeses no perdían ocasión de denunciar los abusos del régimen y calificarlo como criminal y, en fin, Franco no podía salir de España porque seguramente hubiera sido detenido. Resulta difícil que un dirigente perseguido, señalado y totalmente desprestigiado pueda influir en cualquier asunto europeo, aunque fuera el futbolístico. Y menos durante años y años.   

 En cuanto a las competiciones domésticas, repasando el palmarés de campeones de liga salta a la vista que en los años más duros de la dictadura,  desde 1940 hasta 1953, el Real Madrid no ganó ni una sola liga, pero desde el 54 hasta el 75 (cuando muere Franco) ganó 14. ¿Quiere esto decir que el dictador se hizo madridista de repente? En esos 14 años del primer franquismo el Barça logró cinco ligas, y hasta el 75 ganó otras tres. El Atlético Aviación, el equipo relacionado con el ejército y que luego pasó a llamarse Atlético de Madrid, se hizo con cuatro ligas entre el 40 y el 53, y logró otras tres antes de la muerte de Franco. Tres ganó el Valencia (más otra antes del 75), dos el Atlhetic y una el Sevilla.     

La ‘Copa del Generalísimo’ vio cómo el Athletic Club ganaba, desde 1940 a 1975, nueve ediciones y el Barça otras tantas, mientras que el Madrid venció en seis, el Atlético en cinco, el Valencia en cuatro... Tampoco estos números apoyan el mito del favoritismo de la dictadura hacia el Real Madrid.

Por otro lado, siempre fue de dominio público que, en realidad, a Franco no le gustaba ni el fútbol ni los toros, y lo que realmente le gustaba era cazar, pescar y el cine (tenía sala de proyección en el Pardo). Si tenía que ir al estadio o a la plaza iba y aplaudía, pero ni una cosa ni otra le atrajeron jamás; además, en cierta ocasión dijo que su equipo favorito era el Atlético de Bilbao (así se llamaba) “porque todos sus jugadores son españoles”.

En todo caso, si el Real hubiera ganado ligas y copas europeas gracias al soborno y la manipulación franquista, ¿cuántos árbitros y directivos habría tenido que untar?, y así un partido y otro, un año y otro… Los implicados serían cientos, de modo que alguien, alguna vez, lo hubiera contado y denunciado, hubiera presentado testimonios, declaraciones, documentos, extractos bancarios, nombres de otros implicados… Pero nadie dijo nada nunca y, lógicamente, nadie aportó jamás ni el más leve atisbo de prueba. 

Pero dan igual los datos, evidencias, argumentos y números, quien desea profundamente que la falsedad y el tópico sean ciertos se los creerá, incluso cuando en el fondo sepa que se está engañando a sí mismo. 

CARLOS DEL RIEGO.

30 AÑOS DE LA MUERTE DE DE FREDDIE MERCURY. SUS ÚLTIMOS PASOS, SU ÚLTIMA ENTREVISTA

 

Ya sabía que le quedaba muy poco tiempo cuando hezhizó a más de 80.000 personas en el 'Live aid'

En noviembre de 1991 moría Freddie Mercury, un artista único, un personaje especial y una persona como todas las demás. Desde aquel día la leyenda no deja de crecer y sus canciones suenan y resuenan en formatos físicos y digitales, en los cinco continentes, en todo momento. En su última entrevista y en su última canción, Freddie sabía que el fin estaba cerca

Su voz resulta inconfundible para cientos de millones de personas en todo el mundo, igual que su imagen, su estilo, su presencia. Freddie Mercury recibió el diagnóstico fatal en 1984 o comienzos del 1985; en aquellos años la única certeza que se tenía sobre el Sida es que no tenía remedio y que la muerte estaba próxima. De hecho, cuando en julio del 85 se metió en el bolsillo a las más de 80.000 personas que abarrotaban el estadio Wembley de Londres con motivo del ‘Live aid’, el cantante ya sabía que no le quedaba mucho.

Pero él no decía nada porque no quería que se le tuviera lástima y porque detestaba que su vida privada estuviera en boca de todos; baste decir que nunca proclamó ni ocultó su condición sexual, era algo que no le preocupaba, él era él, natural, sin esconderse ni ondear banderas. Otro detalle que explica cómo era Freddie lo contó su colega Brian May, quien reveló que el cantante se negó desde el comenzó a escribir o cantar canciones con contenido político, con proclamas sociales o denuncias, fue la única condición que puso; no quería sermonear, no quería preocupar, sólo divertir, sólo hacer que la gente lo pasaba bien con su música, esa era su única intención, nada más.

En 1995, cuatro años después de la muerte de Mercury, se estrenó el documental ‘The Queen phenomenon: In the lap of the gods’, en el que entre otras muchas cosas de interés se incluye la que fue última entrevista al recordado artista. Y queda claro que fue la última porque Freddie empieza diciendo: “Eres la última persona con la que voy a hablar, así que probablemente obtendrás la mejor entrevista, querida”. A lo largo de la misma el cantante explica: “No quiero cambiar el mundo (…). Al final todos mis errores son culpa mía. Me gusta sentir que solamente estoy siendo sincero”. En una de las últimas frases deja claro que sabía muy bien lo que le esperaba: “Lo único que me preocupa ahora es vivir y disfrutar la mayor cantidad de vida posible… en los años que me queden”.

Una de las últimas veces que se le vio fue cuando grabó el tema ‘The show must go on", su canto del cisne, su última canción, en la que reunió y gastó las escasas fuerzas que quedaban en su debilitado cuerpo. Terminó de grabarla la voz a fines de 1990 y salió apenas un mes antes de su fallecimiento. Tanto él como sus compañeros eran conscientes de que el final era inminente; como es sabido, fue preciso llevarlo en brazos desde el coche hasta el estudio, donde lo sentaron en una silla; sus compañeros, productores, ingenieros y todos los que lo presenciaron estaban aterrados, pues se temían que le fallaran las fuerzas, que su voz se quebrara y se provocara una situación horrible, indeseable.

Brian May recuerda: “La melodía contiene notas muy altas, muy exigentes. Yo le dije a Freddie: ‘no quiero que te esfuerces demasiado, no quiero que te agotes, no va a ser fácil, así que cuando quieras paras’. Entonces, mostrándose sonriente y confiado me respondió: ‘no te preocupes, cariño, lo clavaré’. Luego echó un trago de vodka, se apoyó en la mesa de mezclas y empezó a cantar”. Debió ser un momento único, cargado de emoción: “Hizo una demostración de fuerza, fue una de las mejores interpretaciones de su vida. Todos nos quedamos asombrados”. Ninguno de los presentes se explicaba de dónde había sacado tanta energía. La letra de esa última canción de Freddie Mercury es explícita: “Me enfrentaré a ello con una sonrisa. Nunca me rendiré”. Y en otros versos dice: “Por dentro mi corazón se rompe. Mi maquillaje puede estar estropeado pero mi sonrisa todavía permanece”.

Nada de lamentos, no quería tristeza ni lástima a su alrededor. El que fuera su pareja, Jim Hutton, dijo años después: “No importa lo mal que se sintiera, lo enfermo que estuviera o el dolor físico y psíquico que padeciera, nunca refunfuñó ni se quejó ni culpó, nunca buscó compasión. Él decía que esa era su batalla, de nadie más. Y jamás perdió la cara a su destino. Fue muy valiente”.

Hace ya treinta años, pero Freddie Mercury no se ha ido y nunca se irá.

CARLOS DEL RIEGO.

LA ECOLOGÍA SE HA CONVERTIDO EN GANCHO COMERCIAL Y PROPAGANDÍSTICO

 

No hay empresa, gobierno o institución que no use estos mensajes con fines publicitarios

Seguro que no son pocos los que se han dado cuenta ya de la explotación que se hace de la ecología como gancho comercial. Empresas, gobiernos y organismos meten en sus mensajes términos como sostenible, ecológico, respetuoso con el planeta… No es que el problema no exista, sino que resulta sospechoso cómo ha sido convertido en herramienta para conseguir votos unos y para vender más los otros. El problema es que esa propaganda es poco más que fachada, postureo y palabrería

Es evidente que la contaminación preocupa, con razón, a millones de personas en todo el mundo, por lo que cuando se habla de ese tema se atrae instantáneamente la atención. Por ello, quienes siempre están a la búsqueda y captura de la atención del gran público no iban a dejar de utilizar una herramienta propagandística tan eficaz en este momento.

Los políticos, partidos y gobiernos tiran del asunto de la ecología prácticamente para todo, hablan de ello continuamente, aparece destacado en sus programas proclamas y carteles, y lo tienen como arma que esgrimir ante los rivales. Y así, los que tienen el poder toman medidas como  restringir el uso de plásticos, negar el paso a automóviles de gasoil, incentivar los coches eléctricos… Sin embargo, no hay presidente de gobierno que no utilice el avión oficial para actos oficiales y no oficiales, para reuniones de partido e incluso para asuntos privados. Recientemente se ha sabido que en dos viajes para estar presente en congresos de su partido el presidente de España contaminó lo mismo que 14 coches durante un año (18 toneladas de CO2). De todo esto se deduce que a los políticos (partidos, gobiernos) lo de la contaminación y el cuidado del planeta se la trae al pairo, y si hablan y presumen de conciencia y proyectos ecológicos es por puro oportunismo, sólo porque el traje de ecologista da votos. O sea, para quienes ejercen o aspiran al poder, el medio ambiente es sólo gancho propagandístico, un anzuelo con el que convencer al votante.

Del mismo modo han entendido el asunto las empresas. Así, destacan en sus mensajes publicitarios su respeto por el medio ambiente las compañías petroleras, las aseguradoras y los bancos, emisoras de radio y televisión, supermercados, firmas alimentarias, marcas de automóviles, cadenas de comida rápida…, no hay gran empresa que no subraye su conciencia ecológica. Así, los grandes anunciantes se presentan como grandes paladines del cuidado del planeta, sin embargo, la realidad es que están utilizando el tema de moda como señuelo para atraer consumidores y compradores; y todo lo que hagan en ese sentido tiene exclusivamente fines publicitarios. Seguro que muchos recordarán cómo en los años 1990 y 91 todos los anuncios (vendieran el producto o servicio que vendieran) metían en el mensaje la referencia a los Juegos Olímpicos de Barcelona 92, era la moda, era lo que estaba en boca de todos. Hoy las palabras-gancho de la publicidad son cambio climático, cuidado del medio ambiente, conciencia ecológica…, independientemente de lo que se anuncie. 

No hay más que fijarse para comprobar que todo tipo de organismos locales, nacionales, internacionales, empresas o negocios, incluso el Vaticano, todos sermonean en torno al cambio climático. Y esa unanimidad a la hora de utilizar dicho argumento como arma propagandística conduce a la sospecha. Todo parece oportunismo, todos se suben al carro porque es lo que vende, lo que está de moda, lo que más presente está en la sociedad actual, o al menos lo que los expertos en marketing y manipulación de masas creen que es lo que más importa a las grandes masas.

CARLOS DEL RIEGO.

LED ZEPPELIN IV, MEDIO SIGLO DE UN LP ETERNO CON SU PROPIA ESCALERA AL CIELO

 

Ha pasado medio siglo y la escalera sigue hacia el cielo

En noviembre de 1971 el rock más potente dio otro paso con la publicación del cuarto Lp de Led Zeppelin, que supuso una convulsión para los fieles de la iglesia del rock y también para la industria del disco. Tres de sus canciones se han convertido, en estas cinco décadas, en auténticos himnos del rock y siguen causando el mismo efecto que entonces. Y a pesar de todo, en torno a ese álbum hay aún leyendas y misterios

No hay amante del rock & roll que no se calle cuando empiezan a sonar las primeras notas del ‘Starway to heaven’, un tema que gusta incluso a los que no gustan de este género musical. Por otra parte, el ‘IV’ de Led Zep siempre ha estado rodeado de leyendas, fábulas y rumores, desde la portada hasta lo que se escucha y cómo se escucha…

Llama la atención desde el primer vistazo la ausencia de información en la portada de este ‘IV’, ni siquiera el nombre de la banda. Se dijo que fue algo así como un desafío a la discográfica, pero en realidad fue un desplante a los críticos, según contó Jimmy Page en 2001: “La portada se diseñó como nuestra respuesta a la crítica musical, que decía que el éxito de nuestros anteriores discos se debía a la exageración, no al talento. Por eso despojamos el disco de todo y dejamos que sólo hablara nuestra música”.

La cara A comienza con unos sonidos extraños que dan paso a la voz de Plant arremetiendo con el ‘Black dog’. El biógrafo de la banda, George Case explica que “Jimmy realizó infinidad de regrabaciones y sobregrabaciones, de manera que luego tuvo que juntar y sincronizar el sonido de tres guitarras grabadas en tres pistas distintas; eso que se escucha antes de iniciarse el tema son las diversas cintas (entonces se grababa en cintas de magnetofón) ya rodando”. El caso es que no hubiera sido difícil suprimir ese ruido, pero Jimmy prefirió dejarlo convencido de que la cosa sonaba como una “reunión de un ejército de guitarras”.

Aunque no había tantas herramientas de comprobación como hoy, en 1971 ya era casi escandaloso, sobre todo para los conocedores del blues de Estados Unidos, que Led Zep tomaba de esta o de aquella pieza para construir canciones a partir de las de los ‘bluesmen’. Por eso, a la hora de acreditar las canciones y señalar los compositores, por primera vez incluyen a autores ajenos al grupo junto a sus propios nombres. El tema que cierra el Lp, ‘When the levee breaks’, viene firmado por Plant, Jones, Bonham y Memphis Minnie, una fantástica ‘blueswoman’ de Nueva Orleans, autora de casi toda la letra. En fin, comprendieron que los ‘préstamos’ que tomaban había que señalarlos. Por otro lado, hace unos años hubo un juicio por plagio contra ‘Starway’ (su inicio), aunque la sentencia dijo que no hubo tal cosa. Ese es uno de los lunares de la banda, a la que se ha acusado de usar versos de otros y no acreditarlos.

Leyenda urbana muy duradera es la que afirma que si se escucha al revés el ‘Starway to heaven’ se encontrará un mensaje satánico, pero no hay nada de nada. Contaban ellos mismos que “Es una leyenda genial, pero totalmente falsa; empezó a decirse tal cosa después de la separación de la banda. Sí, se pusieron cintas al revés, pero sólo como efecto sonoro. No había mensajes escondidos”. Hay que tener en cuenta que bastante trabajo tenían aquellos veinteañeros con la grabación para perder tiempo en sandeces inútiles. Lo que sí sigue siendo misterio es qué sentido tiene la letra, qué dice en realidad, de qué va…, algo que ni el propio Plant tiene claro: “A veces me parece una cosa y otras algo totalmente diferente”.

Y hablando del ‘Escalera al cielo’, no es muy conocido el hecho de que antes, bastante antes, ya hubo una canción de éxito titulada ‘Stairway to heaven’. El cantante melódico estadounidense Neil Sedaka publicó un tema con ese título en 1960, el cual consiguió gran repercusión y llegó al número 9 de las listas.

Pero tal vez sean los enigmáticos símbolos que aparecen en diversas partes del álbum lo que más ha alertado a los buscadores de satanismo y nigromancia. Cada uno escogió uno, pero como explica el especialista George Case: “Todo se hizo bastante deprisa. En realidad no estaban tan interesados en mensajes o símbolos cabalísticos. Jones y Bonham casi ni los miraron, ‘este y este’, dijeron sin interesarse. Plant eligió un dibujo de algún relato místico, algo hippie, sin más. Lo de ‘Zoso’ fue idea de Page, y no es más que una representación del signo zodiacal Capricornio que aparece en un documento del siglo XVI. No hay nada satánico, ocultista o misterioso en esos dibujos”.

En fin, que aunque se busquen tres pies al gato no se encontrarán. Baste recordar que sus primeros cuatro Lp´s se grabaron en apenas dos años (de hecho, ya tenían otros temas terminados), por lo que no tenían tiempo más que para trabajar, no podían pararse a pensar demasiado, y mucho menos para idear y grabar recaditos oscuros y difusos.

CARLOS DEL RIEGO.

EL ESTRUENDOSO SILENCIO DEL FEMINISMO SOBRE LA TENISTA CHINA VIOLADA

 

No sólo no se investiga el caso de violación, sino que Peng sigue técnicamente secuestrada, pues en caso contrario difundiría mensajes o daría entrevistas

A nadie puede extrañar que un gobierno dictatorial, como sin la menor duda es el gobierno chino, actúe como actúan siempre los dictadores. Lo que no deja de ser una sorpresa es que el feminismo calle ante una evidente demostración de machismo salvaje y criminal, como el perpetrado por el ex ministro chino contra la tenista Shuai Peng…, aunque si se piensa tranquilamente, tampoco es extraño, puesto que el feminismo criba los casos en función de quién es el agresor y quién la víctima

Actualmente China es un país con gobierno comunista, política fascista y economía capitalista. Dicho de otro modo, el partido que manda y ordena con mano de hierro sobre casi mil quinientos millones de personas responde perfectamente a todos los requisitos necesarios para ser un partido-gobierno totalitario, fascista, absolutista, el partido único, el que nadie ha votado sino que se impone por la fuerza. Y si no hay votaciones libres para elegir gobierno y gobernantes es que hay totalitarismo. El caso de la tenista Shuai Peng es, por si alguien tenía dudas, una demostración evidente e irrefutable.

Pero la realidad es que el gobierno de China se ha portado como cabía esperar, ha actuado como siempre, como todo sistema fascistoide: cuando alguien molesta se le hace desaparecer, que es lo que se hizo con Peng cuando ésta lanzó sus acusaciones de violación e intimidación contra un ex alto mandatario chino. Después, ante el escándalo mundial, los tiranos la han hecho reaparecer, pero claro, nadie sabe qué han hecho con ella y su familia entre la desaparición y la reaparición, nadie sabe (sólo la ex tenista) las presiones, amenazas, coacciones y chantajes que habrán sufrido ella y su familia. Teniendo en cuenta el ‘modus operandi’ de todos los regímenes antidemocráticos es fácil deducir el miedo que los sicarios del gobierno chino habrán metido en el cuerpo a la jugadora para que calle, las advertencias de represalia contra sus familiares que le habrán hecho, las terribles consecuencias que tendría para sus padres, hermanos y allegados si no se pliega al silencio impuesto desde Pekín. Así es como funcionan todos los que ostentan el poder por la fuerza. Y China tiene un gobierno fascista-comunista (términos en absoluto incompatibles, de hecho, uno es la imagen en el espejo del otro).

La manera de actuar del gobierno chino es la esperada. No así la respuesta del feminismo, ya sea nacional o internacional. Apenas ha habido algún comunicado, tímido, no oficial, a través de las redes y sin ánimo de molestar al agresor y sus protectores. Sí que han elevado su voz, con mayor o menor energía, organismo como la ONU, la Unión Europea, la ATP o la WTA y tenistas y deportistas de todo el mundo. Sin embargo se echan de menos las declaraciones altisonantes y ruidosas de la ministra de igualdad (y sus equivalentes de otros países), de otras ministras, activistas y colectivos feministas que, en otras ocasiones, ponen el grito en el cielo antes sucesos similares.

¿Y por qué los que otras veces claman y se rasgan las vestiduras ahora callan? La respuesta es sencilla: porque el agresor es nominalmente comunista, y los de izquierdas parecen tener bula para todo. Dándole la vuelta al asunto: si la violada, desaparecida y reaparecida de aquella manera hubiera sido una activista de izquierdas y el agresor un político conservador, y todo hubiera ocurrido en un país europeo o en EE UU, habría marchas y manifestaciones a diario, concentraciones y sentadas frente a la sede del partido del agresor, quema de contenedores, insultos y amenazas para todos los que no se sumaran a las protestas, descalificación sistemática de quienes no se digan de izquierdas… En realidad esta actitud discriminatoria ya se ha visto otras veces, como cuando unas chicas que mostraban banderas españolas en Cataluña fueron agredidas sin que ninguna ministra ni colectivo feminista dijera una palabra de condena a los matones ni de solidaridad con las víctimas, o como cuando los violadores son inmigrantes. Esta postura demuestra sin sombra de duda que las ‘feministas’ sólo lo son con las de su misma ideología y contra las ideologías adversas, o sea, los derechos e igualdad que exigen para las mujeres no son para todas, sino sólo para las que piensen como ellas. 

CARLOS DEL RIEGO.